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Título
PESQUISA DOS DESENHOS, PINTURAS E FOTOGRAFIAS DO ACERVO DO MUSEU DE ARTE DO PARANÁ, MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA E MUSEU DE GRAVURA

Aluno: Erica Storer de Araujo - PIBIC/CNPq - Curso de Artes Visuais - Bacharelado (T) - Orientador: Stephanie Dahn Batista - Departamento de Artes - Área de conhecimento: 80300006 - Palavras-chave: representação do corpo grotesco; gravura nos acervos curitibanos; gênero - Colaborador: Iuska Volski Mota, Isadora Buzo Mattiolli, Ana Paula Clemente.

A atual pesquisa tem como tema específico a representação do corpo nu não normativo ao belo, no qual se restringe a 75 gravuras majoritariamente paranaenses pesquisadas nos acervos dos museus curitibanos, sendo eles, Museu Oscar Niemeyer, Museu Metropolitano de Arte, Museu de Arte Contemporânea, Museu da Gravura e Fotografia, datadas entre o início do século XX até o XXI. Com diversos temas no qual o corpo nu é inserido, interseciona entre as obras uma semelhança no tratamento que remete a um aspecto rude e grotesco na corporalidade. Portanto, em relação a este tratamento imagético estabeleço como objetivo geral relações entre com a construção histórica e social do corpo feio e grotesco, e como a questão do poder é inserida nesse tema, pontuando a complexidade sobre a representação não naturalista do corpo. Ao considerar a produção imagética humana como uma narrativa histórica, na qual para cada período há sobre o corpo múltiplas maneiras entendê-lo, que segundo Michael Foucault, atende a relações sociais e interesses políticos de um grupo dominante sobre outro submetido a ele. Logo, ligada e relação de poder está o domínio da disciplina do corpo, e consequentemente sua estética. A construção mutável da representação entre beleza e feiura, é ditada, de modo complexo, como medida de controle de massas, conforme apresenta Umberto Eco num panorama histórico, entre os períodos da Antiguidade, Idade Média, Renascimento e Modernidade. Quanto ao último período citado, foco em Giulio Carlo Argan, no qual ele será utilizado para enfatizar esta multiplicidade, mas justificando como o tratamento da linguagem é modificado nesse processo, tendo em vista a negação dos cânones artísticos, em relação a maneira de representação da realidade, considerando os aspectos formais da obra. Finalmente, com pontuações e associações com outros artistas importantes para a analise, reflito como as concepções diversificadas da feiura sobre o corpo se relacionaram na Arte Brasileira em geral, focando nos gravuristas estudados, sendo eles Gilda Belczak, Dulce Osinski, Luis Hermano, Marcio Pannunzio, Luciano Mariussi, Mariana Carranza, Marcelo Grassmann, Jacek Sroka e Gianguido Bonfanti. Com a intenção de entender a representação imagética do corpo nu na arte dentro de um processo complexo em constante relação com o historia, poder e sociedade.